Índice

• A importância da música para as crianças – Abemúsica – Associação Brasileira da Música
• A música e a terapia das imagens – Caminhos para o Eu Interior – Carol A. Bush
• A musicalidade do surdo – representação e estigma – Nadir Haguiara-Cervellini
• Amar e Brincar – fundamentos esquecidos do humano – Humberto R. Maturana e Gerda Verden-Zöller
• Bebê – música e movimento – Josette S. M. Feres
• Brinca Comigo! – Sílvia Zatz, André Zatz e Sergio Halaban
• Caminhos da Musicoterapia – Even Ruud
• da música – seus usos e recursos – Maria de Lourdes Sekeff
• De tramas e fios – Marisa Trench de Oliveira Fonterrada
• Educação Musical na Maturidade – Marcelo Caires Luz
• Em busca da mente musical – Ensaios sobre os processos cognitivos em música - da percepção à produção – Beatriz Senoi Ilari
• Guia para educação e prática musical em escolas – Abemúsica
• Música – um caminho para a saúde – Rachele Filizzola Vanni
• Música e Saúde – Even Ruud
• Música, Cérebro e êxtase – Robert Jourdain
• Musicoterapia: alguns escritos – Lia Rejane Mendes Barcellos
• O despertar para o outro – Clarice Moura Costa
• O efeito Mozart – explorando o poder da música para curar o corpo, fortalecer a mente e libertar a criatividade – Don Campbell
• O som e o sentido – José Miguel Wisnik
• Os sons dos negros no Brasil – José Ramos Tinhorão
• Sons que curam – Mitchell L. Gaynor

 

A importância da música para as crianças

Abemúsica – Associação Brasileira da Música

Esta obra constitui uma coletânea de informações, cujo objetivo é demonstrar a importância do aprendizado da linguagem musical para o ensino de áreas distintas do conhecimento humano.
As pesquisas, depoimentos e relatos aqui registrados estão configurados em capítulos independentes do livro, não havendo a necessidade do leitor obedecer a uma ordem para melhor aprecia-los.
As pesquisas científicas referem-se ao mercado norte-americano, confirmando o papel da prática musical na formação plena dos estudantes daquele páis. A despeito do vínculo dessas informações com a realidade dos EUA, a Abemúsica nelas acredita, as valida e as transfere para a experiência educacional brasileira, servindo de parâmetro a todos aqueles que atuam na área da música, seja em atividades de ensino ou de mercado.
A Abemúsica afirma e confia na riqueza deste levantamento e na seriedade das pesquisas científicas que convencerão o leitor da necessidade de fazer da música o instrumento básico de aprendizagem e também de lazer para crianças e adolescentes.

– Apresentação
– Introdução
– O cérebro lógico
– O cérebro musical
– O cérebro e a música
– Coletânea de Pesquisas e Estudos
– Conclusão

 

A música e a terapia das imagens – Caminhos para o Eu Interior

Carol A. Bush

Existe um interesse crescente, profissional e público, pela cura por meio do som e da música. Em A Música e a Terapia das Imagens, Carol A. Bush apresenta ao leitor o Método Bonny das Imagens Guiadas e a Música, técnica de resultados comprovados, que usa harmonias e melodias da música clássica para desbloquear profundas tensões interiores, ao mesmo tempo em que analisa experiências que já estão arraigadas na psique.
Terapia verdadeiramente holística, esse método é uma estratégia profunda para se conseguir a transformação interior da pessoa. Os exercícios que a autora propõe são planejados pra serem feitos em casa, enquanto ouve a bela música clássica do CD que acompanha o volume.

Parte I – A Experiência das imagens musicais
– A Odisséia Pessoal
– Respostas Interiores
– A Cura do Eu Interior
– Mapas Mentais
– Imagens: A Linguagem do Eu Interior
– Música: Presente dos Deuses
– Tocar a Alma

Parte II – Histórias de Cura Interior
– Mudar a Vida
– Medo da Intimidade
– A Mulher que Estava Presa
– Fome de Pai
– Depois de um Suicídio
– Sentir o Sofrimento
– As Crianças Solitárias de Hatfield House
– Renascimento

Parte III – Jornadas Pessoais: Música e Métodos
– Empreender as Próprias Jornadas
– Música para a Jornada Interior

 

A musicalidade do surdo – representação e estigma

Nadir Haguiara-Cervellini

A música tem o poder de atuar intensamente no mundo interno da pessoa. Tal capacidade faz da música uma arte ímpar, uma experiência estética que mobiliza as possibilidades do indivíduo. Este se descobre capaz de criar e de expressar, por meio dela, emoções, sentimentos, estados de espírito.
Por que a música tem sido sistematicamente retirada da vida do surdo, seja na escola ou no lar? Que representação têm os familiares, os professores, os terapeutas do sujeito surdo quanto às possibilidades de ele expressar sua musicalidade? Como ele próprio se vê como pessoa capaz de fazer, criar e usufruir a música?
Ser musical não é privilégio de seres especiais, é uma possibilidade do ser humano. Pensar o surdo como musical pressupõe a revisão de concepções já estabelecidas. A discussão, o debate, o compartilhar são meios para ativar novas representações.
Com o objetivo de resgatar uma prática natural e fundamental do homem, Nadir Haguiara-Cervellini tem proposto música para sujeitos surdos, além de experiências de vida gratificantes capazes de auxilia-los a humanizar-se e a concretizar suas potencialidades.

– A educação do surdo: algumas perspectivas
– Método multissensorial
– Método unissensorial ou abordagem acupédica
– Papéis, representações e estigma
– Sobre a teoria de papéis
– Representação na perspectiva de Goffman
– Representações sociais sob a ótica de Moscovic
– Estigma
– Considerações na realidade do surdo
– A música e o homem: concepções fundantes
– Música: objeto de estudo da física, da história, da estética
– Musicalidade
– Melodia na infância
– Música e o sujeito surdo
– O caminho trilhado
– Música na vida de duas jovens surdas
– Isadora: nos bastidores de uma cena familiar
– Fabiana: cenário
– Preferências musicais de Fabiana: ela fala e é falada
– Considerações finais

 

Amar e Brincar – fundamentos esquecidos do humano

Humberto R. Maturana e Gerda Verden-Zöller

Maturana e Verden-Zöller examinam com detalhes os fundamentos da condição humana que permeiam o afetivo e o lúdico. Mostram como a cultura do patriarcado europeu (d qual nós da América, latinos ou não, somos herdeiros) levou-nos à atual situação de autoritarismo, dominação, competição predatória, desrespeito à diversidade biológica e cultural e profunda ignorância do que são os direitos humanos.
Além de ser uma grave denúncia, esta obra é um convite para que reflitamos sobre como educar nossos filhos a fim de que eles possam superar a alienação, a obediência deslumbrada, a retórica vazia e manter o auto-respeito, que é o fundamento do respeito pelos outros e pelo mundo. E continuar a agir e pensar assim quando chegarem à idade adulta – o que, como mostra a experiência, é o maior de todos os desafios.

– Introdução
– Conversações matrísticas e patriarcais
– O brincar na relação materno-infantil – Fundamentos biológicos à consciência de si mesmo e da consciência social
– Brincar: o caminho desdenhado

 

Bebê – música e movimento

Josette S. M. Feres

Autora da série “Iniciação Musical – brincando, criando e aprendendo” – best-sellers entre os livros didáticos – a professora Josette Feres coloca neste livro os resultados de quase meio século de pesquisas na área da educação musical, condensados em um verdadeiro manual prático para educadores, que desejam estimular o desenvolvimento de bebês desde o nascimento.
Fácil de usar e com farto material empregado com sucesso em aulas de bebês há mais de 10 anos, Bebê – música e movimento entrelaça música e afetividade, estimulando o desenvolvimento psicomotor e despertando nos bebês um sentido de interação social baseado na autoconfiança. O poder mágico da música é usado como ferramenta de comunicação entre o bebê e o mundo que o rodeia.

– Antes de começar
– Objetivos
– Estratégias
– Material didático
– O professor
– A criança aos 8 meses
– Partes da aula
– Brinquedo livre
– Canto de entrada
– Hora do canto
– Expressão corporal
– Percussão corporal
– Brinquedo projetivo
– Movimento sem locomoção
– Movimento com locomoção
– Exercícios de socialização
– Parlendas, rimas e brincadeiras musicais
– Marchas, danças e cirandas
– Conjunto de percussão
– Relaxamento e estiramento
– Canto de despedida

Brinca Comigo!

Sílvia Zatz, André Zatz e Sergio Halaban

 

Como brincar com meu filho, sobrinho ou aluno? É possível estimular o desenvolvimento de minha filha sem tolher sua liberdade? Qual é o brinquedo mais adequado à sua idade? Como participar do seu processo de aprendizagem?
Quem nunca se viu frente a frente com dúvidas desse tipo? Qual o pai ou professor que não quer contribuir para o crescimento saudável de seu filho ou aluno? Incentivá-lo a aprender e facilitar sua adaptação ao atribulado mundo em que vivemos? Se estas questões lhe interessam, Brinca Comigo! Poderá ajudá-lo a compreender melhor as necessidades das crianças e oferecer aquilo de que eles precisam.
Brinca Comigo! é uma reflexão sobre a importância do brincar e do brinquedo na vida da criança. Explorando o universo da brincadeira, no sentido mais amplo, destina-se àqueles que querem compreender melhor as necessidades lúdicas das crianças para poder oferecer aquilo de que elas precisam. O livro dá uma dimensão histórica dos brinquedos, sugere como interagir com as crianças e como estimular seu desenvolvimento sem abrir mão da diversão.

– A importância da brincadeira e do brinquedo
– Brincar é essencial ao ser humano
– Brinquedo é coisa séria
– Como escolher um brinquedo?
– Em busca da diversidade: categorias de brinquedos adequadas às fases de desenvolvimento da criança
– O bebê até um ano
– A criança de uma a dois anos
– A criança de três a seis anos
– A criança a partir dos sete anos
– O papel do adulto
– Brinquedos e brincadeiras: como lidar com eles?
– Brinquedo bom é brinquedo seguro
– Serão mesmo vilões?
– O específico dentro do universo lúdico
– Livro pode ser um brinquedo?
– Jogos: um capítulo à parte
– Improvisar às vezes é bom

Caminhos da Musicoterapia

Even Ruud

O campo de atuação da musicoterapia refletiu sempre uma estreita relação com diversas abordagens tanto na psicologia quanto na filosofia.
Ainda que o objetivo final da musicoterapia enquanto profissão terapêutica seja afirmar-se como disciplina específica, até agora ela tem se fundamentado em teorias prevalescentes na psicologia e em outras filosofias de tratamento. O musicterapeuta ao escolher um método de atuação está se relacionando basicamente com uma das quatro abordagens usuais no campo psiquiátrico e psicológico: a abordagem biológica, a behaviorista, a psicodinâmica ou a humanista.
Este livro pretende esclarecer justamente as relações entre a musicoterapia e os diferentes caminhos existentes na área de atuação da saúde mental e observar como os diversos procedimentos na musicoterapia estão vinculados a estas tendências e como estas tendências estão ajustadas a orientações filosóficas distintas.

– Musicoterapia – Profissão de Saúde ou Movimento Cultural?
– Teorias do Modelo Médico
– Teorias Psicanalíticas
– Teorias Behavioristas
– A Tendência Humanista/Existencial em Psicologia
– O Conceito de Música em Musicoterapia
– O Conceito de “Ser Humano” em Musicoterapia

da música – seus usos e recursos

Maria de Lourdes Sekeff

O poder da música e o papel que ela já tem, e que pode vir a desempenhar na vida de todos nós, é o tema deste livro. Ele busca sensibilizar os educadores para a necessidade da linguagem musical no processo educacional formal e informal, despertando a conscientização das possibilidades da música para favorecer o bem-estar e o crescimento das potencialidades dos alunos, já que ela fala diretamente ao corpo, à mente e às emoções.
Muito mais do que uma experiência estética, a música é concebida como uma experiência fisiológica, psicológica e mental, um universo que conjuga expressão de sentimentos, idéias, valores culturais e ideologias, além de propiciar a comunicação do indivíduo consigo mesmo e com o meio que o circunda.

– Primeiras palavras
– Da música, seus usos e recursos
– Características psicológicas da música
– Emoção musical
– O poder da música
– Música, seus usos e recursos
– Música e educação
– Reflexões finais: ainda sobre música e educação

De tramas e fios

Marisa Trench de Oliveira Fonterrada

 

Desde 1966, a música recuperou seu status de disciplina educacional e voltou a estar presente nas escolas. No entanto, após três décadas de ausência, perdeu-se a tradição de educação musical. Por isso, além de oportuno, é necessário repensar os modos de implantação de seu ensino e de sua prática.
Como ponto de partida, a autora considera o quanto a educação musical decorre de hábitos, valores, condutas e visões de mundo da sociedade de cada época. Entretanto, deixa claro que a música é uma parte necessária, e não periférica, da cultura humana, merecendo ocupar um lugar proeminente no sistema educacional. Em face disso, defende a necessidade de combater vigorosamente a indigência cultural a que a escola está submetida e de reconhecer a relevância das artes – particularmente, da música – no processo educativo.

– Educação musical: tecendo a linha do tempo
– Tramando os fios da educação musical: os métodos ativos
– Desenredando a trama da música na escola brasileira
– Alternativas educacionais: urdindo as tramas da rede
– Conclusão: Costurando a rede: tramas e fios

Educação Musical na Maturidade

Marcelo Caires Luz

 

Este trabalho apresentado por Marcelo Caíres abre um espaço, ainda não suficientemente explorado, de estudos e reflexões sobre temas pertinentes às áreas da Gerontologia e da Educação Musical possibilitando, ainda, um conhecimento mais amplo e diferenciado a respeito da prática educativa e da aprendizagem da música na maturidade.
O estudo oferece subsídios para os profissionais da música no sentido de favorecer a reconcepção das práticas de sensibilização e iniciação à linguagem sonora através das múltiplas contribuições decorrentes de suas análises, além de constituir-se em referência para novas propostas na área da Educação Musical a ser desenvolvida com idosos.
A abordagem interdisciplinar presente nesta produção revela-se nas diferentes reflexões teórico-práticas, a partir de vivências, delineando o caráter inusitado do texto. Certamente esta produção, também acadêmica, despertará nos leitores questionamentos relevantes e propiciadores de novos estudos e práticas educacionais.
Considerando o tema desenvolvido e a abrangência disciplinar deste trabalho, destacamos a sua importância por propiciar conhecimentos sobre a educação de pessoas idosas e se constituir em importante referência para o processo de desenvolvimento de capacidades e habilidades desse segmento etário.
Assim sendo, a obra assume especial significado por resultar de um estudo sobre a prática profissional do autor como músico e educador, realizada com pessoas que se encontram na fase da velhice. Sem dúvida, dar visibilidade a essas  aprendizagens significativas abre perspectivas para a reconcepção de projetos e trabalhos que objetivam, particularmente, o desenvolvimento da educação musical contemporânea.

– Educação Musical na Maturidade
– A aprendizagem musical do idoso da atualidade
– Fundamentação Pedagógica
– Envelhecimento e Educação Musical – mitos e estigma
– O perfil do Educador Musical para trabalhar com idosos
– Caracterização e aspecto históricos de pesquisa
– Dados históricos sobre a aplicação dessa proposta e o perfil dos idosos participantes
– A proposta metodológica de Educação Musical
– Etapa de Sensibilização a Linguagem Musical
– O trabalho com o fenômeno sonoro e as propriedades do som
– A Sensibilização Rítmica
– A Dança e a Expressão Corporal
– Etapa de Iniciação – Alfabetização à Linguagem Musical
– Algumas particularidades sobre Ritmo e Métrica na Iniciação Musical com a Maturidade

Em busca da mente musical – Ensaios sobre os processos cognitivos em música - da percepção à produção

Beatriz Senoi Ilari

A música e os processos mentais nela envolvidos têm sido objetos de pesquisa em diversas áreas de conhecimento. Biólogos, psicólogos, antropólogos, filósofos, músicos, educadores, neurocientistas, tecnólogos e muitos outros especialistas vêm compartilhando o desejo de compreender os diversos processos que regem as mais variadas atividades musicais humanas. Contudo, o estudo da mente musical ainda é recente no Brasil. Assim, este livro originou-se a partir da necessidade de se estabelecer um diálogo entre pesquisadores interessados na área e da carência de textos em língua portuguesa.

– Psicologia cognitiva
– Em busca da mente musical
– Ritmo e altura na cognição musical
– Semiótica, composição, tecnologia e lingüística
– A Lógica no Pensamento Musical
– De Gêneros, de Macacos e do Ensino da Composição Musical
– Instrumentos Musicais Digitais
– Em busca do Som Perdido: O que há entre a Lingüística e a Música
– Desenvolvimento Musical Infantil
– Teorias do desenvolvimento da aprendizagem musical
– Desenvolvimento cognitivo-musical no primeiro ano de vida
– Funções e modos de ouvir música de crianças e adolescentes, em diferentes contextos
– Educação Musical
– O corpo na aprendizagem e na representação mental da música
– Buscando desafios, encontrando habilidades: a experiência de fluxo e a educação musical

– Benefícios cognitivos y académicos del aprendizaje musical

– Vertentes do saber musical – precedentes e conseqüentes epistemológicos rumo a uma fundamentação filosófica abrangente para uma educação musical contemporânea

Guia para educação e prática musical em escolas

Abemúsica

 

Este guia nasceu justamente da necessidade de orientar os educadores a trabalhar a música em sala de aula, a inserir a música no contexto escolar e dar a oportunidade a crianças e adolescentes de tomar contato, experimentar e vivenciar a música.
Vários estudos comprovam a importância da música ao ser humano, especialmente às crianças, em fase de desenvolvimento e aprendizado do mundo, e aos adolescentes, como forma de expressar ou substituir a tão famosa “rebeldia” característica da idade. Os ganhos que a prática musical nesta fase proporciona, seja pela expressão das emoções, pela sociabilidade, pela disciplina, pelo desenvolvimento do raciocínio, são valiosíssimos, e são para a vida toda.
O Guia para Educação e Prática Musical em Escolas foi elaborado com muito cuidado e muito empenho. Ele traz embasamento teórico e atividades práticas para cada faixa do ensino fundamental, é uma porta que se abre e apresenta um amplo leque de sugestões para o desenvolvimento de um trabalho sério de música na escola.

– A música na escola
– 1a. série
– 2a. série
– 3a. série
– 4a. série
– 5a. série
– 6a. série
– 7a. série
– 8a. série
– Trabalho de apoio – Elementos teóricos para o educador
– Introdução à música do século XXI
– Noções teóricas básicas para o professor

Música – um caminho para a saúde

Rachele Filizzola Vanni

 

Este livro dá-nos a conhecer o trabalho diuturno da autora especialmente com as crianças do Centro Boldrini. Enquanto médicos e enfermeiros usaram medicamentos para debelar a doença, ela utilizou-se da música como veículo energizante para o corpo e bálsamo para suportar a dor.
Sentiu-se amada por crianças e pais toda vez em que entrou nos quartos e enfermarias levando seu carrinho de som, instrumentos e o coração pleno de música.

– Por que hospitais? Velhos e Novos Modelos
– Implantação do Setor de Música no Boldrini
– História de Histórias Sem Fim I
– História de Histórias Sem Fim II
– Depoimentos
– Ambulatório da Dor
– Reflexões
– Anexo 1 – Relação dos Trabalhos de Pesquisa
– Anexo 2 – Listagem das Músicas mais Utilizadas

Música e Saúde

Even Ruud

 

A questão da saúde na atualidade não pode mais desvincular o indivíduo do todo social. Cada vez mais, este deve e tem de ser pensado como um ser psicológico e biológico que sofre pressões do meio em que vive, mas é dotado de capacidade para influenciá-lo e altera-lo política, social e economicamente.
A música pode vir a representar um papel fundamental nesta redefinição das regras de existência colocada pela sociedade contemporânea.
Neste livro você encontrará uma reordenação do papel e da natureza da música, da saúde e da comunicação, bem como os resultados de novos trabalhos ligados à música e à terapia. Traz assim a musicoterapia de volta ao pensamento predominante, não apenas sobre música, mas também sobre a questão geral da saúde na sociedade.

– Discurso de abertura. Simpósio “Música e Saúde”
– Do silêncio à fala
– Um mundo de som e música
– Musicoterapia na educação social e na psiquiatria
– O cérebro por trás do potencial terapêutico da música
– Percepção, contato e comunicação corporal
– Música, tempo e saúde
– Categorias de respostas em improvisação clínica
– O ouvido à escuta da música
– Pesquisa realizada na Grã-Bretanha sobre os efeitos da musicoterapia em crianças portadoras de deficiência
– A importância da música e de atividades estéticas no desenvolvimento geral da criança
– Música e saúde na sociedade pós-moderna
– Música como um meio de comunicação

Música, Cérebro e êxtase

Robert Jourdain

 

Como pode a música fazer sentido para um ouvido e um cérebro que se desenvolveram com a finalidade de detectar o leão que se aproxima, ou rastrear a gazela desprevenida? O que torna belo o gemido distante de um oboé? Por que um acorde é feliz, outro triste, outro angustiado? Por que alguns indivíduos são devastados pela música, enquanto outros permanecem indiferentes? E como é que, de bilhões de cérebros que já conheceram e apreciaram música, apenas um punhado foi capaz de inventar a música do êxtase?
Para o leigo, é difícil responder a estas perguntas. Difícil imaginar a química misteriosa que explique o fascínio que a música exerce sobre o ser humano. Robert Jourdain, pianista e compositor, apresenta nesta obra uma análise instigante sobre várias destas questões.
Abordando aspectos da psicoacústica, o livro é um convite a todos os apaixonados pela música. Sem exigir conhecimentos musicais e científicos, o texto de Jourdain ilumina de forma surpreendente o mundo dos sons.
Música, cérebro e êxtase – uma obra capaz de afinar seu ouvido.

– Do som...
–... ao tom...
–... à melodia...
–... à harmonia...
–... ao ritmo...
–... à composição...
–... ao desempenho...
–... à escuta...
–... à compreensão...
–... ao êxtase...

Musicoterapia: alguns escritos

Lia Rejane Mendes Barcellos

 

O crescimento da literatura de musicoterapia, tanto em âmbito nacional quanto internacional, tem uma relação direta com o desenvolvimento da teoria, da prática clínica, da formação e da pesquisa na área.
No congresso mundial de musicoterapia, realizado em Oxford em 2002, muitos foram os lançamentos de livros apresentando os recentes avanços e as principais idéias dos mais renomados teóricos do campo.
Esta publicação apresenta textos que discutem temas da prática clínica, da formação, da pesquisa e, também, teóricos – com relação entre questões da musicologia que podem trazer uma contribuição para a musicoterapia –, tudo isto com o objetivo de instigar e ampliar o debate sobre esses temas na comunidade.

– Para uma atualização do pensar a musicoterapia
– Sobre pesquisa em musicoterapia
– Da prática clínica à sistematização: um caminho para o desenvolvimento da musicoterapia
– Musicalidade clínica
– Da re-criação à composição: um caminho para o desenvolvimento da expressão individual de meninos de rua
– Musicologia e musicoterapia
– Autismo: aparelhagens eletroeletrônicas como elementos iatrogênicos

O despertar para o outro

Clarice Moura Costa

 

Inerente ao ser humano, a música produz emoções, reações, formas de sentir e motiva o lado sensível e o lado especulativo da inteligência. Este livro é uma reflexão serena e bem embasada sobre o que a musicoterapia propõe na prática clínica e, sobretudo, institucional, na busca do equilíbrio biopsicossocial do indivíduo. A autora percorre a trajetória da musicoterapia nos diferentes períodos da História, sua presença e função ligada à cura de enfermidades e seu papel na compreensão de fenômenos de ordem emocional quando a lógica e a razão não conseguem explica-los. A musicoterapia facilita a manifestação de situações emocionais conflitantes que, em outras formas de terapia, levariam tempo para emergir. E, na medida em que gradualmente vão se ampliando seus horizontes também no Brasil, mais útil este livro se revela para terapeutas, psiquiatras e assistentes sociais.

– Até o século 19
– O panorama atual
– A trajetória de um pensar
– Música e linguagem
– O prazer como terapia
– A abertura de canais de comunicação
– Perspectivas
– Como se desenrola uma sessão de musicoterapia
– A testificação musical
– Evolução de pacientes

O efeito Mozart – explorando o poder da música para curar o corpo, fortalecer a mente e libertar a criatividade

Don Campbell

 

As exuberantes melodias de Mozart ajudam a combater diversos males do corpo. É o que garante Don Campbell nesta obra, onde sugere exercícios de mentalização com música, explica a influência da voz no metabolismo humano, cita casos verídicos de cura e ensina o leitor a ouvir melhor. Resfriados, câncer, síndromes e desajuste social poder ter seus sintomas minimizados pela ação das sinfonias do genial Amadeus. Além de mudar a disposição geral das pessoas num processo terapêutico, a música desenvolve o aprendizado, auxilia a integração social, fortalece a memória, estimula o romance, a sexualidade e a função imunológica. O efeito Mozart traz modernos conhecimentos de uma terapia de fácil acesso e notável resultado.

– A voz dos anjos e dos átomos
– Uma brisa saudável de som
– As bases do som
– Ouvir o som
– A cura pelo som
– A medicina do som
– As imagens do som
– O intelecto do som
– O espírito do som
– A canção eterna
– Histórias milagrosas de tratamento e cura
– Recursos de som

O som e o sentido

José Miguel Wisnik

 

O som e o sentido é um livro de muitas possibilidades, um livro-instrumento – algo como um órgão de igreja com mitos registros, ou um canivete suíço com inúmeras lâminas. Pode-se, por exemplo, lê-lo como um guia – perfeitamente compreensível ao leigo como uma história sem nomes ou datas, constantemente apoiada em dois elementos básicos: o recurso à experiência acústica concreta e a comparação com as outras estruturas produtoras de sentido (a língua, o mito, a sociedade). Por outro lado, o músico ou aquele que está acostumado a ler sobre música vai se deparar com uma rede de questões (das físico-acústicas às estritamente ideológicas) que dificilmente se encontrariam, com tamanha amplitude e capacidade de interconexão, nos textos especializados.
Mas O som e o sentido traz ainda um outro registro: é também um ensaio, com uma tese a ser demonstrada. A tese é que a evolução da linguagem musical do Ocidente desenha um círculo, ou melhor, um percurso em espiral que oscila entre duas alternativas colocadas pela própria natureza do som e do nosso corpo: a pulsação (o batimento cardíaco) e a freqüência (a onda cerebral). Uma oposição que, atravessando diagonalmente todas as práticas (canto/dança) e todas as técnicas musicais (serialismo/minimalismo, para ficar apenas entre as mais recentes), repousa na natureza último do som, no corpo em vibração que é simultaneamente pulsação e freqüência.

– Som, ruído e silêncio
– Física e metafísica do som
– Antropologia do ruído
– Introdução à música
– Modal
– Composição das escalas
– Territórios modais
– Harmonia das esferas
– Tonal
– Serial
– Simultaneidades
– Discografia do CD
– A trilha
– O som e o sint
– Roteiro do CD

Os sons dos negros no Brasil

José Ramos Tinhorão

 

Muito se fala sobre a influência dos povos africanos na formação de nossa cultura, mas pouco se sabe sobre as origens desse processo. Ao contrário da historiografia mais tradicional, que praticamente ignorou a contribuição das camadas economicamente menos favorecidas de nossa sociedade, José Ramos Tinhorão resgata neste livro os primeiros registros das manifestações musicais dos negros no Brasil.
Realizando sua pesquisa nas fontes mais diversas, o autor vai encontrar em cartas dos padres jesuítas, pinturas de Frans Post, poemas de Gregório Matos ou relatos de viajantes estrangeiros, entre outros documentos raros, momentos que flagram a gênese de uma cultura propriamente brasileira – nem africana, nem européia – em que os rituais religiosos trazidos da África pelos escravos, mesmo reprimidos pelas autoridades, vão gradualmente se transformando em ritmos, coreografias e cantos autônomos, inicialmente entre a população mestiça e, num segundo momento, adentram as casas e os teatros dos brancos já sob a forma de canções ou danças, como a fofa, o lundu e o fado.
Abordando também os autos de coroação dos reis do Congo, que darão origem ao maracatu pernambucano e ao afoxé baiano, e os cantos de trabalho dos escravos no campo e nas cidades, Os sons dos negros no Brasil ilumina uma série de fatos culturais que estão na base daquilo que se denominaria música popular brasileira.

– Antecedentes do trabalho escravo africano: séculos XV e XVI
– Músicas, danças e cantos de negros
– Os primeiros sons de negros no Brasil: batuques e calundus nos séculos XVII e XVIII
– A razão das umbigadas: o lundu, a fofa e o fado nos séculos XVIII e XIX
– As danças e cantos do samba herdeiro dos batuques dos séculos XIX e XX
– Autos e folguedos de negros
– A origem portuguesa-africana das coroações de reis do Congo: séculos XV e XVI
– Os cantos de trabalho dos negros do campo e das cidades

Sons que curam

Mitchell L. Gaynor

 

Todos estamos familiarizados com o grande poder que os sons têm para nos energizar o corpo e acalmar o espírito, quer atuando sobre nós na forma de uma música empolgante ou do ruído abafado das ondas que se quebram na praia durante a noite. Pioneiro no novo e revolucionário campo da medicina do som, o Dr. Mitchell Gaynor, destacado oncologista e diretor de medicina integrativa no Strang-Cornell Câncer Prevention Center, tem usado os sons como uma terapia complementar desde 1991, obtendo notáveis resultados com seus pacientes. Em Sons que curam ele compartilha conosco sua filosofia e suas técnicas de autocura baseadas nos sons – técnicas que podem ser usadas por qualquer pessoa, quer ela esteja enfrentando uma doença grava ou simplesmente buscando alívio para o stress do cotidiano.
Som, voz e música constituem instrumentos eficazes para restaurar o equilíbrio interno do corpo e despertar o espírito. O Dr. Gaynor explora a ciência que procura explicar como e por que os sons e as vibrações influenciam a nossa fisiologia e descreve em linhas gerais as tradições e práticas que fazem uso dos sons para possibilitar o relaxamento e a cura do corpo e da mente. Fundamentados nos princípios musicais do encadeamento, ressonância, tonalidade e harmonia, seus métodos ajudam-nos a alcançar um bem-estar geral, a ter mais energia e a transformar em realidade o nosso mais elevado potencial espiritual.

– A essência do som: uma visão geral do som e da cura
– Flutuando na beleza: homeostase, harmonia e encadeamento
– O poder da música e da voz: a cura por meio de tons, ritmos e canções
– Boas vibrações: a ressonância curativa das tigelas tibetanas
– Corpo sadio: recuperação e bem-estar total
– Sentimentos sadios: relaxamento profundo e totalidade
– Espírito sadio: essência e recriação energética
– Como explorar a câmara interior: o casamento da intuição com a cura
– A síntese do som: um novo paradigma para a medicina holística